Este mes de Agosto nuestra cita es con Andreas Gursky.
Fotógrafo alemán (Leipzig,
1955) conocido fundamentalmente por sus trabajos en gran formato y que trabaja
con imágenes en color procesadas digitalmente. Es uno de los fotógrafos más
exitosos de la fotografía contemporánea.
Andreas Gursky nació en una familia de fotógrafos,
ya que tanto su padre, Willy Gursky, como su abuelo Nazi Hans habían sido
fotógrafos publicitarios. Desde muy joven se familiarizó con la fotografía
comercial.
Estudió Comunicación Visual en la universidad de
Duisburg-Essen y al mismo tiempo cursó estudios en la Academia de Arte de
Düsseldorf. Junto a los fotógrafos Axel Hütte, Jörg Sasse, Thomas Struth, Candida
Höfer y Thomas Ruff pertenece al grupo de la Escuela de Becher (‘’Becher-Schüler’’),
conocidos como la Escuela de Fotografía de Düsseldorf.
Sus fotografías, de gran formato y ricas en color y
detalle, representan con frecuencia lugares de intercambio humano vinculados a
la sociedad tardo-capitalista, espacios públicos como aeropuertos, estaciones,
discotecas, edificios de bolsa, parlamentos, plantas industriales, oficinas,
hoteles, supermercados, o piscinas; así como lugares donde lo humano constituye
únicamente una huella anecdótica.
En sus fotografías de exterior en las que retrata paisajes de montaña,
cataratas y carreteras donde se aprecia la inmensidad del entorno en contraste
con la pequeñez de lo humano. La repetición juega un papel muy importante en la
obra de Gursky. En sus fotos aparecen a menudo acumulaciones de objetos
similares que, a pesar de la complejidad evidente, mantienen un orden
implícito.
Gursky incorpora a su técnica fotográfica las ventajas de los avances
tecnológicos en el proceso fotográfico. La manipulación digital sirve a Gursky
para crear un mundo inventado en el que, sin embargo, el espectador de sus
fotografías se sabe reconocer de inmediato.
Su obra se ha puesto en relación con el discurso
de la posmodernidad; realiza un agudo análisis del comportamiento social
estandarizado, producto de un mundo transformado por la alta tecnología y la
globalización.
Ha expuesto en instituciones de todo el mundo.
Su fotografía 99 Cent II
Diptychon se sitúa en el cuarto lugar en la lista de fotografías más caras
vendidas de toda la historia, y su fotografía Rhein II es actualmente la foto
más cara vendida de toda la historia, y por la que más dinero se ha pagado en
una subasta, 4,3 millones de dólares, en 2011.
"El espacio es muy importante para mí, pero de una manera
abstracta. Quizás para intentar entender no solo que estamos viviendo en cierto
edificio o en un determinado lugar, sino para darnos cuenta de que estamos
viviendo en un planeta que está viajando a una velocidad enorme por el
universo.”
(A.Gursky)
Fuente: Wikipedia, Cada día un fotógrafo.
Iratxe este mes se inspira en general en toda la obra de Andreas Gursky.
Foto inspiración de Bea AQUÍ
Foto inspiración de Verónica AQUÍ (primera foto del enlace)
Foto inspiración de María AQUÍ
Foto inspiración de Sara AQUÍ
Sylvia se ha inspirado en una foto pero la ha adaptado a su manera AQUÍ.